前沿拓展：腹部吸脂注水针多少转
他来时照亮我们的眼睛，
他离开时连星辰都黯淡。
2016年的第二个礼拜一，大卫·鲍伊去世了。
小爆君自惭形愧，对大卫·鲍伊的认知没有朋友圈多（绝不是嘲讽）。俺有很多朋友，是大卫·鲍伊的真实情感粉丝，今天请来挚友Heisenberg，来说说鲍伊和他电影中的形象。Heisenberg是深度迷影患者，也是摇滚发烧友，对大卫·鲍伊的感情不注水也不抽脂。
触摸灵魂的方法并不多，大卫·鲍伊带走的是真实的那种……
如果你不认识他，那么现在了解也不迟。
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听鲍爷的歌快十个年头了，虽然现在已拜了金属教，mp3里却还存着鲍爷的那首《The Heart Filthy Lesson》。
因为是影迷，这首歌是在芬奇《七宗罪》片尾听到的，当时觉得气氛相当勾人。
那时候利用网络学知识的技能几乎为零，所以被这段旋律“困扰”多年，也找了好多年。
于是，就这么找到了大卫·鲍伊。
鲍爷的歌，伴随了我度过了很多写影评的日子，他的《太空怪谈》（Space Oddity）也是我读太空歌剧时爱听的音乐之一。
大约在创作这首歌的时候，鲍爷儿子邓肯·琼斯出生。
说来也巧，《太空怪谈》是鲍爷的成名作，邓肯·琼斯拍的第一部电影《月球》，其实也是个太空“怪谈”。
（大卫·鲍伊（右一）参加儿子电影处女作首映式）
现在影迷圈挺流行“牛X太空歌剧都受库布里克影响”，其实很多都是脑洞开歪了，但《太空怪谈》却是真的跨界受了《2001：太空漫游》的影响。
头一年，鲍爷看了电影，第二年，写了这首成名作。
鲍爷跟电影的亲密程度，一点也不亚于他跟摇滚乐。
我们都觉得小乔妖孽，妖孽的角色又数《天鹅绒金矿》里的布莱德·斯莱德，原型就是鲍爷。
（《天鹅绒金矿》剧照）
本来《天鹅绒金矿》差点就要拍成鲍爷的传记片了，鲍爷无法接受这个角色跟自己太像，要告托德·海因斯，剧本才改了很多。
1970年代的鲍爷实在颠倒众生。
（《天鹅绒金矿》剧照）
电影里，小乔和伊万的爱让人沉醉，两人关系热烈的时候，正是他们创造力爆棚的阶段，小乔也成了华丽摇滚的传奇。
很，海因斯冒着被鲍爷嫌弃的危险，把鲍爷和劳·李德，伊基·波普的关系，保留在了电影里。
（大卫·鲍伊和地下丝绒乐队的劳·李德）
其实那时候走进鲍爷生活的，还有滚石乐队的主唱米克·贾格尔。1973年春天，贾格尔第一次去看鲍爷的演出，演出结束后就去后台找到了鲍爷。
后来贾格尔邀请鲍爷去看滚石的演唱会，订玫瑰花给鲍爷，花束卡片上写着“Love, Mick”。在贾格尔心中，这个比他小4岁的人间尤物，“就是未来的浪潮”。
嗯，贾格尔的眼光不错。
（米克·贾格尔纪念大卫）
目前为止，导演们敢兴趣的，都是1970年代的鲍爷。这一时期也被称作他的“Ziggy Stardust”时期。
鲍爷在纽约，北美，英国和日本做第四章专辑巡演时，把雌雄同体之美演绎到了。
我们可以在纪录片《基吉星团与火星蜘蛛》里重温他的魅力。
很多我们熟悉的，被疯狂模仿的造型，就来自这一时期。
后来鲍爷创作第五章专辑时，把这一时期的他化作第二自我，取名Ziggy Stardust，以他为主角专辑主角。
去年，中性女王蒂尔达·斯文顿在《假日惊情》里扮演了一个摇滚明星，原型便是Ziggy。
可能是Ziggy时期太耀眼了，但也可能是想拍好鲍爷的一生，实在太难。
鲍爷影响了1960年代之后，几乎所有的摇滚类型。
要表现“摇滚变色龙”的人生，恐怕只能模仿《我不在那儿》了。
丹尼·保尔确实动过拍传记的念头。愿望如此强烈，以至于鲍爷不让他用自己的歌以后，拍摄计划搁浅，丹尼保尔痛苦万分。保尔后来转去拍了《乔布斯》，主要是为了“忙得忘记痛苦”。
如果一个人如此多面，不演电影岂不是太可惜。鲍爷可能也会觉得，一次人生根本装不下他的灵魂。所以，鲍爷不光音乐高产，电影的产量也不低。
六十年代大小银幕，还只能算是热身。七十年代，鲍爷的电影生涯，跟他的摇滚创作一起，热度不断攀升。
（大卫·鲍伊的电影处女作《天外来客》）
科幻类型确实是鲍爷的福地，1976年上映的《天外来客》（The Man Who Fell to Earth）是他第一部有分量的电影。但若是说到演技，鲍爷本人也会说，自己那会根本是个票友。
拍摄期间，因为嗑药，他根本不知道自己在做什么，演出全靠本能。这也没什么错，导演尼古拉斯·罗伊正好需要这种果。
还有什么能比鲍爷自己，更能反映出1970年代的迷幻，疯狂和华丽呢？大卫·海明斯原本想通过一部纪录片捕捉鲍爷的美，结果没能成功。
于是，他请鲍爷主演了《只是个舞男》（Schöner Gigolo, armer Gigolo）。
也就难怪鲍爷在电影里性感得让人舔屏。
本来只是看海明斯面子才接片的鲍爷，却因电影却对战前柏林产生了兴趣。
没有《只是个舞男》，可能就没有鲍爷接下来的专辑《英雄》（Heroes）。
如果鲍爷没有演过吸血鬼，那显然是不科学的。毕竟他的哥特风“瘦白公爵”形象曾经深入人心。但是他演了吸血鬼，就会给其他吸血鬼造成很大压力。
无论看颜值还是看气质，鲍爷都让人想代替那把大提琴吧。鲍爷演戏的态度也提升很多，开始钻研演技。《千年血后》里他扮演的吸血鬼突然衰老。
为了加强真实感，鲍爷用到了他的摇滚技能。每天晚上，他都会跑到华盛顿大桥上，把自己知道的朋克歌曲都吼一遍，是的，用吼的。
在1983年的大银幕上，鲍爷不但让女神凯瑟琳·德纳芙“呕心沥血”，更让坂本龙一在他的一吻之下，窒息晕厥——《战场上的快乐圣诞》。
大岛渚通过百老汇剧《象人》，看到了鲍爷内在的“硬汉”属性。外在的柔情和内在的硬汉，正是《战场上的快乐圣诞》里，劳伦斯先生的属性。
所以，大岛渚完全安心地告诉鲍伊，你想怎么演，就怎么演。
（大岛褚与大卫·鲍伊在《战场上的快乐圣诞》片场）
“劳伦斯先生”成了鲍伊演绎生涯的分水岭。但此后的电影生涯，正应了鲍伊的生活观：
“以后不管我的路走的好不好，我都它不会无聊。”
不管之后鲍伊的角色接的好不好，他们没有一个是无聊的。“摇滚变色龙”之外，完全还可以加上“电影千面人”。
《皇家密杀令》里，他不但内心硬汉，外表也够攻。
马丁斯科塞斯是鲍爷的粉丝。鲍爷也喜欢老马的电影。这场"诡异"的合作就此展开——《基督后的诱惑》。鲍爷扮演了这个狠拉仇恨的角色，钉死耶稣的罗马总督彼拉多。
不是每个人都Hold住杀马特造型，鲍爷这种得叫女王大人。
（《魔幻迷宫》剧照，大卫抱着我们的女神詹妮弗·康纳利）
该怎样来形容我看到鲍爷演安迪·沃霍尔的心情呢，大概跟看到克里斯·海姆斯沃斯演克里斯·埃文斯，囧瑟夫演洼冢洋介，小李演玛格丽特·赫丽克的舅舅差不多吧。总之，这是“自我”与“自我”碰撞的有趣形式之一。
（《轻狂岁月》剧照）
与此同时，有一条暗线正在默默酝酿。那颗花痴的种子，终于在克里斯托弗·诺兰心中开花。你有多崇拜诺兰，诺兰就有多崇拜鲍爷。
（诺兰希望大卫鲍伊能参演自己的电影，他这次圆梦了）
可能比你还夸张，诺兰说如果在17岁那年见到鲍爷，可能会当场晕厥过去。30岁之后，他终于可以让偶像站在自己的摄影机前了。
当时，诺兰完成《致命魔术》的剧本，却找不到特拉斯的扮演者。众所周知，特拉斯是神一般的存在，只不过没有商业头脑和宣传头脑，被爱迪生抢尽风头。
在诺兰看来，唯有鲍爷才有这等神一般的魅力。剧本寄过去之后，鲍爷却没提起兴趣了。对此，诺兰不惜采用了“死缠烂打战术”。就这样，昔日的颜值担当，在人精诺兰的电影里，成了智慧担当。如下图：
如果没有被癌症夺走生命，鲍爷很可能会客串《银河护卫队2》。在第一部里，导演詹姆斯·古恩已经用过鲍爷的《Moonage Daydream》。他本来满心期待着跟偶像的合作。
鲍爷音乐的多变，能让风格完全不同的导演，找到共鸣。就好像这些歌曲都是鲍爷人格的延伸，它们也能替鲍爷在电影里扮演角色。
《Cat People（Putting Out the Fire）》出现在《无耻混蛋》绍莎娜准备烧死希特勒之前。
从隐忍到反抗，从柔弱到顽强。
（《无耻混蛋》剧照）
《七宗罪》片尾他的歌曲继续揭示人心的肮脏。大卫林奇跟鲍爷合作的《双峰》电影版并不成功，但鲍爷的音乐，却跟林奇合作无间。
《I'm Deranged》在《荒野妖踪》的片头片尾出现，成功的铺下了全片迷幻的基调。
作为鲍爷的儿子，邓肯琼斯一直避免利用父亲的名气，他从未跟父亲在电影上有任何形式的合作。但他认为，父亲的电影DNA一直在自己的血液中。
这是一种更温暖的合作。
鲍爷常带邓肯去片场，使得邓肯对拍电影产生了极大兴趣。然后他一条龙服务到位，教邓肯写剧本，做分镜，用超八。在邓肯八岁时，鲍爷就让他看了《发条橙》。
这部电影正是Ziggy的灵感来源。
《2001：太空漫游》里有这样的情节：
黑曜石会在必要时候出现在地球上，带来文明的进步。任务完成后，它又会消失一段时间，直到地球文明再次遇到瓶颈。
对于摇滚乐的历史来说，鲍爷也有着相同的意义。黑曜石出现的时候，总是会对看到它的生命体，产生难以抵挡的吸引力。对于电影的历史来说，鲍爷的魅力，无论是电影人还是影迷，都无法抗拒。所以我们知道，他只是不再地球上了而已。
他留下的艺术品，还将继续守护着我们。
他也用他的创造力，打开了我们的眼睛，接下来，我们将用这双眼睛，去欣赏世界。
而且我们知道，无论这个世界好不好，它都不会无聊。
（鲍伊和他的后一张专辑《Black Star》）
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